4 Trucos para proteger tu contenido

Hay cierta reticencia entre los artistas, innovadores del siglo XXI, en crear para compartir y divulgar en entornos digitales.

Lo cierto es que hacen bien en desconfiar; es codiciado aquello nuevo, que emociona, y sobre todo la obra que ayuda a crecer a las personas. Ampliando el concepto diríamos que el valor de una obra digital podría ser medido por tres factores: Usabilidad (Ninguna, Esporádica, Cotidiana), Originalidad(Común, Selecto, Único). En otro eje tendríamos el impacto sobre el espectador de la obra, la Emoción (múltiples matices y escalas asociadas).

¿Por qué sentimos tanta atracción hacia el mundo virtual?

Sin duda nos gusta “el dato”, que se usa para componer “la información”, ello lleva “al conocimiento” y finalmente “la sabiduría”, entendida como acumulación de conocimientos prácticos y relacionados, útiles y abstraídos. El mundo virtual es pues un compendio de acceso rápido a los distintos niveles de información mencionados.

Cada artista digital tiene derecho a crear, eso es un axioma, y tiene derecho, siendo autor, a establecer como su obra será disfrutada. Puede configurar el cómo se explotará, como se obtendrá y usará por el público. El ámbito de exposición: El mundo entero, representado por una extensa red de dispositivos interconectados.

Esta fase de configuración, entendámosla con la analogía de la creación de un cuadro: El autor pinta el cuadro, paga a l@s modelos, los materiales y valora el tiempo invertido. Llega el momento en que firma su cuadro y lo lanza al público: Lomuestra a los amigos primero, lo expone mañana, lo vende al tercer día. También podría haberlo prestado, alquilado, destruido o donado, pero ese sería otro camino, otra configuración. El artista que no planifique el futuro de su obra, puede incluso perderla en manos de terceros.

No es misión de este artículo, entrar en marcas, proveedores de software o precios de herramientas informáticas.

Llegados a este punto os doy 4 pautas orientativas, que os ayudarán a configurar los derechos de vuestra obra digital, para siga el camino que más os guste.

  1. Creative Commons

Se trata de una entidad creada sin ánimo de lucro, que provee de mecanismos de firma digital y control de contenidos. La ventaja, radica en que abstrae la complejidad de ese control al artista y con ello le libera de una importante carga y tiempo que podrá invertir en su proceso creativo. Aporta control, reduce estrés por ello alienta la creatividad e innovación.

Es un complemento a los derechos de autor, en principio fácil de configurar.

Es importante tener presente el ámbito de protección que brinda. La protección es casi mundial, pero hay zonas excepcionalmente excluidas por expreso deseo de la gobernación de esos países.

Apréndelo todo sobreCreative Commonseneste artículo de Wikipedia, una vez hayas terminado este artículo.

  1. Marca de agua

Se trata de una o varias firmas que se incluyen en una obra digital (foto / video /texto). Pueden ser visibles a simple vista para el ojo humano y normalmente conveniente pues ayuda a la propagación de marca.

Otras marcas de agua, más sutiles y camufladas, podrían existir. De complicada detección, su misión es complicar el plagio de la obra o bien una parte de la misma.

Veamos un ejemplo práctico, aplicado en este caso a una imagen:

 

Marca Visible: “www.Game80.cat” en color negro al pie derecho de la imagen.

Marca Camuflada: Incluidas en áreas importantes de la composición. En este caso, la misma marca replicada en distintos colores.

Marca Invisible:Solo detectables por expertos en edición de imagen. Son especialmente útiles para demostrar la autoría en caso de reclamación formal.

  1. Metadatos

Se conoce así al conjunto de informaciones que acompañan a una obra digital y que son almacenadas dentro de la propia obra. Se guardan en segmentos de datos extra donde el autor, a través de la herramienta adecuada, puede nominar y titular su obra, indicar su ubicación, empresa vinculada, fecha de creación, etc…

Volviendo al ejemplo del pintor y su cuadro, los metadatos corresponderían a información no visible pero asociada a la obra: Algún dato o firma en el lienzo en blanco, cubierto posteriormente por capas de pintura, por ejemplo. También serían meta-datos, la composición química de sus pinturas, la geometría de los trazos, etc…

¿Cómo se accede a los meta-datos?.

Normalmente con la herramienta informática adecuada, que escudriñaría la obra, buscando y mostrando en claro la información extra almacenada. Los editores de texto, imagen y video disponen de herramientas integradas para informar de donde procede la obra. Sin duda, úsalas!.

  1. Herramientas de detección.

Las hay sencillas, e integradas con los sistemas operativos, algo rápido y eficaz como ver las “Propiedades” del archivo digital mostrará toda la información que el autor haya estimado oportuno incluir, con el aporte que el editor haya incluido y con una larga lista de datos que el propio sistema operativo habrá incluido automáticamente.

Otros métodos avanzados, nos llegan en forma de herramientas capaces de comparar textos, ondas sonoras y video, para detectar patrones, trozos similares o incluso cambios de escala y filtros de transformación.

Finalmente mencionar herramientas, que hace pocos años, estaban reservadas a agencias de defensa gubernamentales y que ahora son herramientas empresariales y domésticas, capaces de llevar los métodos descritos como avanzados a amplias zonas de lo publicado en la red.

Herramientas que pueden decirnos donde está siendo usada una imagen, por ejemplo. Imaginas ahora todo lo que puedes descubrir de tus obras usando la herramienta correcta…

Son ya muchas las universidades que las usan en entornos universitarios, para detectar plagios y también las hay gratuitas y tan accesibles como nuestro buscador de Internet preferido.


Un resumen de ideas a través de la infografía original de Jordi Hernández: